Franca Sozzani and the diversity

The Washington Post has dedicated yesterday a long interview to Franca Sozzani, editor in Chief of Vogue Italy, celebrating her creed: DIVERSITY.

She has grown the idea of giving more space and support to the categories "different" from the ones that usually run the catwalks.

She started with the July 2008 special issue of Vogue, the "Black issue", where all editorials and shootings were devoted to black beauty. Naomi Campbell, Jourdan Dunn, Sessilee Lopez and Liya Kebede were on the cover.

"I decided to do an issue only with black girls. People say: 'It's a ghetto'. But we do thousand of issues with Russian girls and it's not a ghetto." 

But not just Vogue magazine, but also Vogue.it website have welcomed the section Black, focused on the models, but also on culture, fashion and arts coming from the black continent; the section Curvy, apology of the curved shapes.
Franca Sozzani has made a brave choice, she chose to deal with racism, discrimination and integration through fashion.

The "Black issue". July 2008

The whole interview is available on:

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/11/23/AR2010112306379.html

Kate Moss auction

Mario Testino, Londra 2008

Kate Moss is very difficult to forget! Professional model and muse, at 36 she returns to talk about herself choosing her best 11 photos and putting them for auction.

Featuring the New York gallery Danzinger Project and in occasion of the Pulse Art Fair, that will open in Miami on the 2nd December, Kate Moss publishes a limited edition of 30 portfolios, each with 11 of her favourite snaps. Images are signed by the most awarded photographers of the world: Mario Sorrenti, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Terry Richardson, Chuck Close, Glen Luchford, Mert & Marcus, David Sims, Juergen Teller and Mario Testino. Each photographer has portrayed her differently thanks to the ability of Kate Moss to be so chameleon; becoming, according to the times, a femme fatale, a naive girl, a biker or an odalisque. Kate Moss also said to New York Times that her favourite shot is the one used for the advertising of the perfume Obsession by Calvin Klein, created by Mario Sorrenti, who was her boyfriend.

Each portfolio will be on the market for $ 75,000, figure expected to go up as the series sells out.

Mario Sorrenti, New York 1993

BFC/Vogue FF: Finalists announced

From left: Jonathan Saunders, Christopher Kane, Peter Pilotto, Richard Nicoll, Osman

The BFC/Vogue Fashion Fund is an important competition aimed to providing financial support for a talented British designer with a lot of potential for international growth. The winner will be awarded 200.000 £ and a custom-tailored professional development programme.

Finalists have just been announced: Charlotte Olimpia, Christopher Kane, E. Tautz, Jonathan Saunders, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto and Richard Nicoll. This list includes a lot of talents whose names are already know in the world of fashion. It will be difficult to choose the winner for the jury chaired by the editor of Vogue UK, Alexandra Shulman.

Nicholas Kirwood

It would be nice if the winner was Nicholas Kirkwood, great shoe designer. He is famous for the architectural quality of his designs and his innovative use of materials including devoré satin, hand-printed suede and leather, degradé fabrics, python, shaved stingray, laser-cut mirror leather, cobra and rubberised leather. He has created the best catwalk shoes for designer including Ghost, John Rocha, Erdem, Pollini and Rodarte.

NEW DESIGNERS

These designers will be soaring into the fashion stratosphere:

HAKAAN YILDIRIM: The 39-year-old designer, born in Turkey, is proving to be a maestro of the bodycon trend with his debut collection of sheer-and-feather dresses and ribbon-leather-sleeved swing jasckets. The designer moved to Paris to reveal his second collection.

ANTHONY VACCARELLO: He is the new master of the little black dress. Bra-shape tops, graphic cut-outs and provocative sheer panels. Vaccarello honed his skills at Fendi with Karl Lagerfeld and launched his own label 2 years ago. He says about his clothes that they are for women who wear their femininity as armour. His geometric cuffs are the perfect accompaniment.

GUILLAUME HENRY: The 32-year-old, alumnus of Givenchy and Paul Ka, is rewriting the classic canon with modern aplomb of the house of Carven. In March 2010 Net-A-Porter hosted a dinner to introduce Henry and the Carven label to the London press. At the event Natalie Massenet compared Henry to a "young Saint Laurent".

• NASIR MAZHAR: Currently, he is the brightest star in London's galaxy of young designer talent. The 25-year-old milliner started out as a hair-stylist with Vidal Sasson before turning to theatrical design to fulfil his desire to work in a more highly conceptualised way. Mazhar's blurring of the arcane and the modern comes together in a collection that swoops from dramatically draped medieval hennins and crimson cardinal hats, to Hannibal Lecter-esque muzzle masks and nuclear decontamination hood and visors.Within 2 years he has become one of the most popular names at London Fashion Week and the mad hatter of Lady Gaga.

Item Idem scala Mount Blushmore

Dopo aver toccato Parigi, Berlino e Losanna, l'esibizione Dysfashional, una mostra d'arte che mette in discussione i confini tra moda, arte contemporanea e società, è attualmente in mostra al Garage, uno dei più importanti spazi di arte contemporanea di Mosca.

L'artista Item Idem, conosciuto come Cyril Duval, nato a Parigi e residente a New York esibisce il suo lavoro Mont Blushmore: un'incisione di cristallo che fa il verso al Monte Rushmore, con le teste di Anna Wintour, Donatella Versace, Karl Lagerfeld e John Galliano. Perfetto mix tra kitscheria turistica e un mausoleo commemorativo.

Cyril Duval che ha lavorato nella moda insieme a Comme des Garçons, esamina il culto della personalità, diventata negli anni molto più importante del lavoro stesso, e vede nei media i maggiori responsabili di tutto questo. Le 4 teste sono le figure più significative nel mondo della moda, chi per un verso chi per l'altro, tutti e 4 sono riusciti a costruirsi un vero e proprio personaggio, diventando degli idoli da osannare...tanto da meritare un mausoleo commemorativo.

Chissà se, prossimamente, al posto di Washington, Jefferson, T. Roosevelt e Lincoln non troviamo proprio questi 4 signori della Moda!

"The Scent" of Anna Dello Russo by Juergen Teller

And after the video of yesterday, today is the turn of the advertising campaign for The Scent of Anna Dello Russo signed by Juergen Teller. The photographer is famous for the collaboration with the fashion designer Marc Jacobs.

Teller, who has made much more attractive collections of the American designer, this time captures Anna Dello Russo in a gold dress by Moschino. Gold as the bottle of perfume...all so perfectly Baroque!

Dolce&Gabbana a Parigi

A rappresentare la moda italiana a "Les Arts Decoratif" di Parigi, nell'ambito della mostra Les années 1900-2000: Histoire idéale de la mode contemporaine allestita all'interno del Louvre, da oggi fino al 26 giugno 2011, sarà la coppia forse più importante della moda italiana: Dolce&Gabbana.

La mostra si è divisa in due parti: la prima è andata in scena all'inizio del 2010, questa seconda parte si snoda attraverso lo stile dei decenni 1970-1980 e 1990-2000. Senza dubbio, Dolce&Gabbana hanno lasciato nel corso degli anni la loro impronta carica di energia e malizia, giocando molto spesso con il sesso e l'ambiguità, diventando spesso oggetto di polemiche. La coppia ha portato sicuramente uno scossone nella moda internazionale, ma tanto da poter rappresentare l'Italia nell'ambito di questa mostra? 

Meritato o no il posto a Les Art Decoratif, della mostra faranno parte due creazioni della coppia: un corsetto decorato da pietre multicolor della collezione A/I 1991-92 e un abito-corpetto-armatura in pelle metallizzata della P/E 2007. Due veri capi iconici: il primo è stato indossato da Madonna (a cui loro devono gran parte del loro successo) alla première di "Truth or dare" a New York nel 1991, l'altro mostrato da Lady Gaga nel video di Paparazzi.

                             

10 YEARS OF "10"

 

How could celebrate 10 years of 10? The editors of the English magazine chose to celebrate the people who have influenced, inspired and changed the perception of fashion. Journalists, stylists, art directors and fashion designers who have given their best and have helped to make 10 a unique magazine.

This 37th issue is a little "thank you" to the protagonists of the fashion system, they are celebrated with shootings, interviews and quotes.

Who is on the cover? Obviously, Anna Dello Russo! She has also done styling of the shooting signed by Giampaolo Sgura, and dedicated to her. Crazy and fabulous photos: 18 pages of editorial with an interview, where the editor-at-large of Vogue Japan traces her history and tries to explain her relationship with fashion.

"For me, fashion is perfect, as it conceals a lot and I find it quite therapeutic. It helps me survive as I can make myself feel better hypothetically. I can hide my insecurities and think positively. FASHION IS MY MANTRA."

"The Scent" by Anna Dello Russo

The perfect Christmas gift? Overall, the long-awaited bottle of The Scent by Anna Dello Russo. At the moment, she is Editor-at-large of Japanese Vogue, and she is a real fashion-icon. The bottle of perfume is all her extravagance: absolutely and fabulously baroque, it's a gold, glitter-covered shoe that you can, when it's finished, use as a bauble for the Christmas tree.

The Scent will be available exclusively on Yoox.com. Why? Because Mrs. Fashion, who doesn't wear a dress for more than two times in a row, which requires her looks at fashion weeks, which has a shoe rack with more than 4000 pairs of shoes, is the absolute master of fashion blogs. She could only choose a web portal as a sales channel.

I pantaloni "indispensabili" di Céline

Phoebe Philo ha creato per Céline 5 pantaloni, ognuno con una forma diversa. Il pantalone è un "must have", un pezzo chiave nel guardaroba femminile, e la Philo ha deciso di crearne ben 5 tipi diversi per assecondare ogni esigenza; realizzati in tessuti eccellenti, con un grande studio sulle forme.

Questi 5 capi saranno non spariranno con la fine di una stagione, ma rimarranno come capi continuativi. 

Bellissima l'idea della Philo di creare 5 "pantaloni perfetti" da tenere nell'armadio e sfoggiare al momento del bisogno. In tempi di crisi dove le spese per gli abiti sembrano cose assurde, questa è l'idea vincente: riuscire a creare dei capi che resteranno sempre attualissimi e non passeranno mai di moda, senza dover per forza convertirsi al low cost.

So minimal, so Céline!

Balenciaga in New York

Is the first major survey of Christobal Balenciaga's work, from november 19 to february 19, at the Queen  Sophia Spanish Institute of New York. The retrospective pays tribute to couturier hailed as "Fashion's Picasso" by Cecil Beaton.

The exhibition will investigate how the work of Balenciaga was influenced by Spanish culture. Over 70 garments will be shown alongside traditional Spanish costumes and artworks, in an attempt to convey the unbreakable bond that the couturier had with his homeland. 

His creations always suggest a flamenco dance costume, an embroidered matador bolero or clothes that resemble those worn in portraits by Goya or Velazquez.

Christobal Balenciaga continues to inspire for its strong sense of tailoring.

DIOR ILLUSTRATED: René Gruau and the line of beauty

Dopo aver ospitato l'esibizione sui 20 anni di carriera della Maison Martin Margiela, la Somerset House di Londra diventa la sede, fino al 9 Gennaio 2011, della mostra sulle opere di uno dei più influenti disegnatori di moda del XX secolo: René Gruau.

"René Gruau & the line of beauty" celebra la relazione artistica tra l'illustratore francese e il couturier Christian Dior. La provenienza dagli stessi ambienti aristocratici ha permesso che questa collaborazione fosse unica e irripetibile. I disegni di Gruau sono riusciti a catturare lo spirito della maison francese e hanno rappresentato un salto verso le nuove frontiere della moda e della femminilità. Le sue opere sono uno sguardo esterno e assolutamente personale sull'energia, l'eleganza e lo charme tipico dello stile Dior.

Illustrazioni meravigliose, che incantano per la capacità di cogliere l'attimo, di catturare la semplicità dei gesti e delle pose, come in una fotografia, ma con il valore aggiunto dell'eleganza del segno grafico.

Bellissimi gli omaggi che Gruau ha sempre fatto, con le sue opere, alla passione di Dior per i fiori; un amore che il sarto francese ha riportato nelle linee dei suoi abiti. Meno affascinanti, ma pur sempre di rottura, le illustrazioni dedicate all'uomo, che ha tratti quasi fumettistici.

L'allestimento non è dei più belli: poca eleganza nei colori, nessuna musica di sottofondo e gli abiti di archivio (sia quelli nati dalla mano del maestro, che quelli creati dall'estro di John Galliano) dietro una specie di velo di Maya, che impedisce di apprezzarli in tutta la loro bellezza. Unico punto a sfavore per una mostra che aveva tutti i presupposti per lasciare a bocca aperta.

Il Met rende omaggio ad Alexander McQueen

Il 4 maggio il Costume Institute del Met di New York inaugurerà la retrospettiva "Alexander McQueen: Savage Beauty".

L'esibizione ripercorrerà l'intera carriera del designer britannico, esplorando la sua sensibilità, la sua inquietudine e il suo male di vivere espresso attraverso le sue creazioni.

In mostra ci saranno più di cento esemplari che esprimono le sue emozioni e le sue fantasie spesso legate a visioni oscure e violente. Dai suoi primi abiti, realizzati nel 1992, appena uscito dalla Saint Martins di Londra, fino alle ultime creazioni poco prima del suicidio. Alcuni pezzi provengo dall'archivio londinese dello stilista, altri da quello parigino di Givenchy e altri ancora dalla collezione privata di Isabella Blow.

Savage Beauty omaggia una delle figure più sovversive e anticonformiste del fashion system, una drama queen che tutti rimpiangono, creatore di abiti di alto valore artigianale presentati attraverso sfilate spettacolari.

Ackermann chez Chanel?

Fino ad ora non c'erano mai state voci riguardo a un possibile cambio di guardia in casa Chanel. Dal 1983 alla guida della storica maison francese c'è Monsieur Karl Lagerfeld, indiscusso designer, artista e fotografo.

Oggi, Kaiser Karl in persona ha fatto il nome del suo possibile successore: il designer colombiano Haider Ackermann.

Il giovane creativo, formatosi alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, è sempre stato uno dei talenti che Lagerfeld ha osservato con interesse, soprattutto nell'ultimo periodo, tanto da invitarlo all'ultima sfilata parigina di Chanel.
Ackermann si è detto orgoglioso e onorato. Del resto, come non esserlo?

Karl Lagerfeld ha tenuto a precisare che questo è solo un nome, che non c'è nessuna intenzione di lasciare la maison visto che ha un contratto che lo lega a Chanel per tutta la vita.

Ma il nome è stato fatto...prima o poi un erede arriverà, e se fosse Ackermann tanto meglio!

Ten years of Marc by Marc Jacobs

La seconda linea di Marc Jacobs sta per festeggiare i suoi primi 10 anni, e per l'occasione lo stilista americano proporrà una collezione di "greatest hits".

La capsule collection proporrà alcuni pezzi cult riadattati, da uomo e da donna, che Marc Jacobs ha presentato nel corso di questi dieci anni.

Gli abiti saranno disponibili in Primavera, sperando riescano a far dimenticare le collezioni presentate a New York lo scorso settembre!

MRS MARC JACOBS

Marc Jacobs reveals his feminine side for the second issue of the new English magazine Industrie.

Gap/Valentino

The Italian fashion house and the American high-street giant have produced a limited-edition collection of seven styles to celebrate Gap's first store openings in Italy, in Rome and Milan, this month.

Designers Maria Grazia Chiuri and Pier Paolo Piccioli have fuse the heritage of both brands (think sportswear, khakis and athleticism versus feminine, bows and couture ruffles).

The result is a grey-marl hoody with an exaggerated frill around the hem, and statement combat trousers with slim legs, a bow-tied waist and frills that tumble over the hips. Even the trademark Gap parka is transformed with origami-like stand-up frills.

The collection will be available from November 27 at Gap's flagship stores and at Dover Street Market in London.

The countdown has begun!

Marina Abramović at Lisson Gallery

Since the beginning of her career in Belgrade during the early 1970s, Marina Abramovic has led the way in performance as a visual art form. Describe as "one of the defining artists of radical performance" she has transcended the form's provocative origins and created some of the most important works in the genre. Challenging, uncompromising and often shocking, Abramovic's durational practice continually experiments with, and explores the boundaries of, both her mental and physical endurance and that of her audience. With her body as both subject and medium, she tests the relationship between performer and audience, withstanding pain, exhaustion and danger in her quest for emotional, liberating and conscious altering transformation.

LISSON GALLERY
13 October - 13 November

Lanvin for H&M: NEW VIDEO

Manca poco ormai al lancio della collezione Lanvin for H&M. Il 23 novembre sarà possibile acquistare in circa 200 negozi della compagnia svedese, i capi di questa "capsule collection" in edizione limitata, disegnata dal direttore creativo di Lanvin, Alber Elbaz, con la collaborazione del team di H&M.

Ci sarà la ressa fuori dai negozi, quindi è stato deciso, per evitare file, che si potrà acquistare solo un articolo della collezione e soprattutto le prime 320 persone riceveranno un braccialetto dal punto vendita, che permetterà di entrare a gruppi da venti per un quarto d'ora solamente.

Per ricordarci dell'evento tanto atteso, è uscito un nuovo video che presenta tutta la collezione al completo...

ALL MAD ABOUT LANVIN!
ALL MAD ABOUT H&M!

it's Christmas at Selfridges

GARETH PUGH guest star of PITTI W

The womenswear guest star for the next edition of Pitti will be the young and eclectic designer Gareth Pugh, a graduate of Central Saint Martin's in London, and appreciated by the fashion journalists for his experimental use of shapes and volumes.

Gareth Pugh is one of the leaders of the new designer generation, his style is past from the Gothic atmospheres of the early days to actual flamboyant effects. From the Paris runways, he will soon arrive in Florence for Pitti Immagine Uomo and Pitti W will take place from January 11-14.

The English designer was also selected for his experiments with materials and technological means. Gareth Pugh will have the role to create a dialogue between experimentation and Florence city of art.

"It is an incredible honour for me to be invited to show in Florence with Pitti. Their pioneering approach is very freeing and I am very excited to be part of the Pitti experience." Gareth Pugh.

Walking down Brick Lane

Come si può non amare Brick Lane? Una delle zone di Londra più colorate, irriverenti e multietniche. Di domenica diventa il posto ideale per osservare tendenze, fare acquisti e prendere un aperitivo.

Bellissimi i negozi: dalla piccola boutique con pezzi eccezionali di Rick Owens, Gareth Pugh, Martin Margiela ai negozi vintage dove si possono trovare delle vere e proprie chicche.

Per un ricercatore di tendenza, Brick Lane è perfetta! Look di ogni tipo!